加里·维诺格兰1928年出生于纽约市;20世纪40年代末，当他在美国空军服役时，他对摄影产生了兴趣。当他完成了他的任期，他去了纽约城市学院学习绘画。一年后，他去哥伦比亚大学学习绘画和摄影。在那里，他遇到了大学报纸《哥伦比亚观察家》(Columbia Spectator)的学生兼摄影师乔治·津贝尔(George Zimbel)。津贝尔把加里介绍到学院的暗房，那是一天24小时开放的。这是加里第一次接触摄影的过程，这让他感到惊讶。不到两周，他就放弃了绘画课。Winogrand开始试验Graphlex、Rolleicord和Kodak 35，但更喜欢徕卡。
他和他的父母住在布朗克斯，在这两年里，他的摄影没有给他带来任何收入。在50年代早期
威诺格兰德被聘为皮克斯公司的特林格（自由摄影师），他的朋友乔治·齐贝尔也在该公司工作。
Pix的工作人员将Winogrand推荐给摄影师代表亨丽埃塔·布莱克曼(Henrietta Brackman)。Winogrand带着四堆从地板到桌面的印刷品来到了他的采访现场。五十年代中期，《科利尔》、《大商船》、《选美》、《红皮书》、《男人》、《贵族》、《高潮》和《体育画报》刊登了维诺格兰德的照片。
Winogrand的作品仍然完全是由他自己对杂志工作的深刻反应形成的。他对摄影史和其他许多历史都一无所知。摄影是一种魔术，他对摄影有品味，也有天赋。不清楚他当时是否考虑过它是否有用的问题。
1955年晚些时候，Winogrand第一次在全国进行独立旅行，因为他隐约觉得那里有照片可以拍。当Winogrand的朋友发现他的冒险时，他给他看了Walker Evan的书《美国摄影》，一个Winogrand并不熟悉的书。当他看到Evan的照片时，他第一次意识到照片不仅具有观看的乐趣，还具有理解力和智慧。
同年，罗伯特·弗兰克开始了一次跨国旅行，为他极具影响力的著作《美国人》拍摄了这些照片。维诺格兰德再次不知道弗兰克的作品，但和埃文斯一样，他也被深深地打动了。
20世纪60年代初，维诺格兰德开始拍摄街上的女性。几年来，这个问题一直是人们关注的焦点。维诺格兰德对女性的看法令人震惊，但却简单而热情。尽管有些尴尬，但Winogrand在公共场所拍摄的女性照片大多拍摄于60年代，直到1975年才出版，名为《女人很美》。维诺格兰德认为，他对女性的看法会在商业上取得成功，因为世界上其他地方都是男性。由于他太失望了，这本书并不怎么成功。总的来说，女性不喜欢这本书，而男性则对它感到困惑，这表明艺术家的热情甚至可以混淆最基本的问题。许多维诺格兰德的评论家认为他的书整体上是不成形的，画面质量参差不齐。就连维诺格兰德自己也认为这是他的书中最薄弱的一部。
后来在与第二任妻子分居期间，他会去中央公园动物园陪孩子们。1962年，当他回顾自己在动物园拍的照片时，他意识到有些照片不仅仅是家庭纪念品。他开始一个人去动物园拍照。他把这些照片合在一起出版了一本名为《动物》的书。
为了仔细研究弗兰克的《美国人》的策略，他拍摄了人们在街上把相机放回不垂直的位置，并将它倾斜45度的照片。在这种姿态下，任何镜头都将违背我们的信念，我们应该看到建筑的墙壁是相互平行的，在一个广角镜头，它将夸大效果，破坏建筑秩序。Winogrand尝试了这种技术，以一种他以前没有使用过的自由构图。维诺格兰德对那些他知道会成功的作品并不感兴趣，人们可以猜测，在他生命的最后二十年里，除了他的商业作品，他从来没有公开过他确信会让他满意的作品。
维诺格兰德关于摄影形式的想法的一般变化过程可以从两张足球照片中看到，第一张是1953年在纽约巨人队和克利夫兰布朗队的一场比赛中拍摄的，第二张是20年后在德克萨斯州拍摄的。第一种方法在图像和内容上都很简单，把比赛集中在最基本的对抗上——持球和拦截。描述的风格是文字和百科全书式的，图片的主题不是戏剧，而是兴奋。随着维诺格兰德年龄的增长，他的野心越来越大，他的工作也越来越大。随着他的主题变得越来越复杂，构图也越来越不可预测，在一个特定的框架中成功的机会变得越来越小。1963年，他的第一次大型博物馆展览，他的45张照片被收录在现代艺术博物馆的“五个无关的摄影师”展览中。同年，他第一次申请古根海姆奖学金，第二年春天，他获得了奖学金。奖学金给了他一年多的时间去旅行和拍摄，这是他职业生涯中第一次没有商业压力。的照片
古根海姆年构成了维诺格兰德在1967年现代艺术博物馆新文件展览中的大部分作品。展览获得了相当大的认可；它还将维诺格兰德从传统的懒散引导到正式的懒散。维诺格兰德的新照片提出了一个结构标准，其中照片的外观是视角、取景和时刻的非中介结果，最能描述摄影师对其拍摄对象的定义。他自己的照片看起来和他们一样，因为他对主题的定义是陌生的、令人不安的，并且颠覆了绝对的假设。维诺格兰德认为“快照美学”这个标签是一个愚蠢的概念，并正确地指出，典型的快照至少是有意的。在更深的层次上，这个词可能有一些公正性；威诺格兰德同意，主题就是一切。在60年代后期，随着人们对威诺格兰德个人作品的兴趣开始增长，他开始被邀请到纽约某艺术学校任教。到了70年代初，美国大学艺术系开始把维诺格兰德作为一个次要的崇拜人物来追求，而美国大学艺术系的观点却大不相同。到1971年，当他接受芝加哥设计学院的全职教学职位时，人们期望他公开解释自己的工作。
维诺格兰德既不太相信艺术学校的动机，也不太相信艺术学校的能力，也许他也不完全相信自己接受他们的支持只是因为他需要他们。作为补偿，他特意向他的学生们表明，冒险进入这一领域是一个糟糕的风险。在他后来的生活中，当他作为一名教师的信心变得更加稳固时，随着他不再需要作坊提供的适度费用，他的教学风格变得更加轻松。随着维诺格兰德的名气越来越大，他不得不尝试用文字来解释那些他知道根本无法解释的事情，如果运气好的话，也许可以用图片来证明。1969年，Winogrand获得了他的第二个古根海姆奖学金，拍摄媒体对事件的影响。目前还不清楚他是否在一开始就认为他能做到这一点，或者他是否想说，他将拍摄那些受到媒体影响的事件。二十年作为一名记者曾说服中看,所有预定事件设计报告,这将是更有价值的照片从说服的优势比,使照片旨在表明,摄影师是一个自发的事件的机会见证。
1979年，他在加州的圣巴巴拉博物馆展出，他的作品在纽约市的光画廊展出。他还获得了第三次古根海姆奖学金。六年后，他去看医生，询问从手臂扩散到全身太多部位的瘙痒。第二天，他被送进医院接受检查，经过一次探查手术，一周后，他被诊断出患有胆囊癌。他的病情迅速恶化，一个月内他被送往墨西哥提华纳的一家诊所，入院后不久就去世了。
Winogrand为我们提供了一系列的作品，为摄影的未来提供了新的线索。这是一个晦涩难懂、令人不安、未完成且具有深刻挑战性的问题。加里·维诺格兰德是一个拥有非凡智慧、独到的情感和谦逊的学识的人，他早年获得了有限的成功。他通过实验和直觉进行发现。他在摄影的过程中学会了生活。
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