在二十世纪早期，妇女遭受歧视和自卑。格鲁吉亚·奥基夫是个例外，她的画作吸引了全世界的注意力。她是她那一代人中唯一一个被公认为职业艺术家的女性。艺术评论家亨利·麦克布莱德(Henry McBride)指出:“蒙娜丽莎只有一幅值得谈论的肖像，而奥基夫有一百幅....每个人都知道这个名字。她成为了所谓的报纸名人。”乔治亚·奥基夫清楚地知道她想从生活中得到什么，并且毫不畏惧地去争取。她在一个被认为是男性专属的艺术领域留下了自己的印记。
乔治亚·托托·奥基夫于1887年出生在威斯康星州的太阳草原。她是一个品行端正、自律的孩子。在很小的时候，她
她决定了生活的方向:她要成为一名画家(Berry 23)。奥基夫没有考虑家人的意见，开始画素描。
她最初的一幅素描画的是一个弯腰的男人。她在这幅作品上花了很长一段时间，试图找到正确的腿的位置。但当她把画倒过来时，她注意到这个男人把腿翘在空中看起来很好。奥基夫回忆说:“我认为这对一个男人来说是一个非常有趣的位置，但在我所有的努力之后，它给了我一种真正的成就感，即使它不是我想要的。”
大学毕业后，奥基夫前往西南部，在不同的学校和大学担任艺术老师。1912年至1916年期间，她在德克萨斯州及其周边州的旅行帮助奥基夫确定了她的个人绘画风格。她花了大量的时间探索荒野和空旷的地方。她观察自然界中发现的形状，并将它们翻译成非常个人化的抽象概念(Berry 39)。O 'Keeffe发现她最大的灵感来自这个广阔而丰富多彩的地区的风景。
1915年的一天，奥基夫把自己关在房间里，把她的素描和油画靠墙摆放。她看到它们受到别人的影响，就决定把它们扔掉。最重要的是，她拒绝顺从，拒绝让自己成为别人思想的囚徒(Streifer 182)。
奥基夫第一次被发现是在她的朋友安妮塔·波利策(Anita Pollitzer)向著名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)展示她的炭笔素描时。他决定在自己位于纽约第五大道2915号的前卫画廊展出这些作品。当奥基夫发现这件事时，她疯了，要求把她的画拿下来。然而，斯蒂格利茨说服她把作品留在墙上;八年后，他说服她嫁给他(Streifer 183)。从1917年4月开始，他还为O 'Keeffe举办了21场单人表演(Streifer 183)。
纽约的生活开始让奥基夫的灵感来源枯竭。在和丈夫讨论了很久之后，奥基夫最终决定搬到新墨西哥州，不管有没有丈夫。西南方，她说，“那是我的国家——可怕的风和奇妙的空虚。”她在新墨西哥州的逗留带来了奥基夫最伟大的生产力。1940年，她甚至买了一幢牧场别墅;1946年斯蒂格利茨去世后，她永久定居在那里。东北地区的博物馆都邀请奥基夫举办大型回顾展。几年后，奥基夫也开始旅行，画从空中看到的云。
奥基夫是她那一代人中唯一一个在艺术事业上取得成功的女性。其他许多女性画家在长达半个世纪的时间里都是画家，几十年后才得到认可。奥基夫在她三十出头的时候(卡斯特罗71岁)就得到了艺术家的认可。当时的大多数艺术家都是男性，他们学会了接受甚至赞扬奥基夫的作品。她是一位独创的艺术家，她定义了自己的自我形象。
1986年，几乎失明和失聪的奥基夫去世了。终其一生，她从未表达过对死亡的恐惧。她唯一的感觉就是后悔。后悔没能回来。她曾经说过:“当我想到死亡时，我唯一的遗憾是我再也不能看到这个美丽的国家了，除非印第安人是对的，我死后我的灵魂还能在这里行走。”奥基夫过着她想要的生活。在那个艺术由男性主导的时代，她作为一名女艺术家而蓬勃发展。她保持真实的自我，通过她的绘画来表达她心中的一切。乔治娅·奥基夫确实是所有女性的榜样，也是美国现代艺术发展的关键人物。
