超现实主义是什么

超现实主义是一种强调艺术家潜意识的艺术运动，艺术家专注于他们的想象力，意象或利用意想不到的并置。这些并置出乎意料，因为形式/主题的出现看起来不真实，并且与现实对立。

在超现实主义艺术作品中，主题看起来像是脱离了现实，事实上，一些超现实主义艺术作品的灵感来自于艺术家的梦想。它意味着意识和潜意识的结合，就像一个梦或幻想变成了现实，也被称为超现实。这一运动使艺术家们在意想不到和离奇的主题中发现美。超现实主义指的是超越现实的世界，它也是现实主义和想象的结合。

超现实主义的特点是什么?

在超现实主义中，艺术家把自己的想法写下来，没有停顿，没有结构，这叫做自动书写。在超现实主义绘画中，形式的并置通常是将不相关的物体放在一起的意象。然而，即使它们可能是不相关的，超现实主义者试图在超现实主义的两个对象之间建立联系，利用无意识，并将这些联系与这种并置呈现。

超现实主义的一个关键特点是，艺术家依赖于他们的潜意识，但当潜意识找到一种表达现实的方式，并将其呈现在这些艺术家的画布上时，现实和意识结合在一起。一些艺术家可能会使用梦境和幻想来表达现实，这可以创造出有意义的梦幻般的绘画，而另一些人则取决于他们的潜意识把它们带到哪里，就像自动操作一样。

许多不同的技术可以使用，如摩擦，在纸下的纹理是通过实现它的工具，如蜡笔印到纸上。自动绘画是一个没有任何意识规划的简单绘画的例子，而自动绘画是在随机形成的形状周围绘制形状，这可以通过在画布上涂沙子和胶水来完成。

谁是这场艺术运动的重要艺术家和他们的艺术风格?

萨尔瓦多·达利(梦幻) -萨尔瓦多·达利是一个重要的超现实主义者，1904年5月11日出生在菲格雷斯(赫罗纳)，萨尔瓦多·达利·库西和菲利帕·多梅内克·费雷斯的儿子。1908年，安娜·玛丽亚，萨尔瓦多的妹妹出生了，萨尔瓦多进入国立小学，在老师埃史蒂夫·特雷特的指导下读书。1910年，他进入一所西班牙语法语学校学习法语，这是他未来的文化载体。

20世纪20年代，他被马德里的圣费尔南多学院录取，4年后，他被开除了，因为他不想让自己的作品被考官评判。他尝试过未来主义和立体主义，在一次巴黎之旅中，安德烈·布雷顿向他展示了超现实主义。1925年，他的第一个个展在巴塞罗那举行。之后，他回到了加泰罗尼亚，在那里他的艺术作品变得更加怪异和怪诞。

1938年，萨尔瓦多受到西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)精神分析的影响，当时他的艺术风格已经发生了变化，他被超现实主义驱逐了出来。20世纪40年代，他与阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)合作，为《着魔》(Spellbound)等电影创造了梦幻般的序列。20世纪50年代，他创作了19幅以宗教、历史和科学为主题的油画，他称之为“核神秘主义”。他喜欢几何学、DNA、神性和视觉幻象。到了60年代，他专注于太空和科学，玩弄像永生这样的维度。70年代，他的健康状况开始恶化，1989年1月23日死于心力衰竭。

他的母亲是一个虔诚的天主教徒，而他的父亲是一个无神论者，这对萨尔瓦多的艺术风格产生了巨大的影响，这显示了萨尔瓦多是如何将想象的想法和信仰与现实世界相结合的，有点像超现实主义的真正含义。在与西格蒙德·弗洛伊德的会面中，萨尔瓦多使用了弗洛伊德的理论，他将自己的梦境和幻觉绘制成绘画。

情色、死亡、甚至腐烂都是他绘画的主题，作为他对精神分析理论的反思的一部分，他故意画出了童年的记忆，就像在写自传一样。在他的作品中也表现出了容易理解的意象。他曾经是安德烈·布雷顿的自动主义理论的一部分，但他和他的良心一起引起了误解。他在海边画风景画，和他在菲格雷斯的房子里画的很像。他的作品更像梦境。

Andre Breton(无意识行为)- André布雷顿1896年2月19日出生在法国诺曼底的丁切布雷迪。在很小的时候，他就学习了医学和精神病学，并研究了精神疾病。第一次世界大战期间，他在南特的精神病院工作，同时研究西格蒙德·弗洛伊德的作品。

1916年，他和曼·雷、马塞尔·杜尚等艺术家一起参加了法国的达达主义运动。他也有重要的文学作品，其中，1920年，他写了一本文学“超现实主义”的书，名为“Les Champs magnetiques”(磁场)，开始了超现实的自动主义写作。1924年，他成立了超现实主义研究局，开始了超现实主义运动。1935年，在“捍卫文化的国际作家大会”上，他与其他超现实主义者发生了争执，因此所有超现实主义者都被禁止参加大会。

随着第二次世界大战，他加入了他的国家法国的医疗队。维希政府取消了他的写作资格，因此在1941年，André逃到了美国，从1953年到1958年，他写了很多作品，包括文学作品，也有艺术作品，比如“超现实主义宣言”。从1959年到1965年，他在巴黎举办了一次展览，展示了他所有的作品。André布雷顿于1966年9月26日在巴黎去世，享年70岁。

André布雷顿的艺术风格包括他专注于拼贴和版画，有时专注于结合文本和图像。他的思想是将无意识与符号结合起来来表达自己。他也更加关注自动化，一旦工具在画布上，它永远不会离开画布，直到工作完成，这就像草书，一旦铅笔在纸上，它只会离开纸一旦写一个字。工具的笔触是由艺术家的无意识控制的。

超现实主义是何时何地开始的?

超现实主义起源于1910年代末和20世纪20年代初，由安德烈Bréton正式提出，他是一位评论家和诗人，1896年出生，1966年去世，当时他发表了《超现实主义宣言》。

在超现实主义之前和之后出现了哪些艺术运动?

在超现实主义之前，有一些运动。一个很好的例子是达达主义运动，它发生在第一次世界大战前后，它无视理性，但与达达主义运动不同的是，超现实主义不注重否定，而是积极的表达。超现实主义也是立体主义的另一种选择，因为它在形状和形式上更自由。同样是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)的现代艺术，出现在超现实主义之后，它专注于根据艺术家自己的视角将主题投射到世界中。

为什么超现实主义在其他艺术运动中是独一无二的?

超现实主义的不同之处在于，艺术作品更受潜意识的控制，从一个人的头脑中看到最纯粹的创造力和想象力。与达达主义不同的是，它不反对艺术，不局限于否定，也不以政治等其他因素来表达观点。超现实主义专注于人的想象，一些艺术家甚至可以使用他们的梦想，但艺术作品是不清楚的，图像中的自然没有意义，就像我们的潜意识和梦的本质。

与幻想不同的是，超现实主义有一些现实，因为它是现实和无意识的结合，它们表达的是一种思想，而不是仅仅组成在现实世界中不存在的不同的图像。在超现实主义中，图像有时会让人觉得不完整，没有太多的细节，或者是多样性，他们把主题限制在少数，但不是太多，就像给一个人的思想拍照，不是他们简单的想象，或者看，而是用无意识的思想和有意识的现实世界来表达。

超现实主义艺术家如何利用他们周围的物体来创作他们的艺术品?

超现实主义艺术家以多种方式使用他们周围的物体。例如，萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)使用了他童年记忆中的物品，将它们融入到他的艺术作品中，这可能是他画作《记忆的永恒》(the Persistence of memory)中的风景，是他生活的地方之一的海边的一部分，比如加泰罗尼亚或菲格雷斯。然而，一个合理的解释是，他们周围的物体可以作为他们潜意识思维的刺激，超现实主义将其呈现在画布上。这些物体背后的本质或观点是通过无意识的方式表达出来的，或者是像《人子》那样，从艺术家想要看艺术品的角度简单地将物体组合在一起。

分析

记忆的持久——萨尔瓦多·达利

色彩和价值:艺术作品是基于自然的颜色，颜色只是基于向观众展示对象是什么，而不是添加任何表达。例如:天空是蓝色的，只是为了表明那是天空。颜色的值被调整到阳光应该去的地方。

例如:背景是明亮的颜色，这更温暖，只是为了显示阳光反射在悬崖，海洋，最重要的是天空显示日出/日落。然而，桌子的颜色较深，仅仅是因为没有很多的光到达那里，颜色开始变得更单色。

线条:这幅作品恰当地使用了线条，只是为了清楚地展示所发生的事情。时钟有更多的曲线，表明它们不是固体，而且更容易融化，而桌子用几何直线，表明它们是刚性的。

形状:这些形状是用来确保观众知道物体是什么，但时钟的形状看起来并不僵硬，只是为了表明时钟不是真的僵硬。

质感:绘画感觉很流畅，因为这幅画只是想表现一种风景，看起来很逼真，所以画风不需要任何特殊的技巧来表现其他的表情。

空间:物体没有紧凑地放在一起，悬崖和海洋都很远，而家具和钟表之间也有一定的距离。

形式:形式是以2D形式呈现的3D物体，看起来可能是真实的，但时钟的状态是产生超现实主义效果的原因，它将这种非固体时钟的图像放在真实的固体物体上，将无意识的思想与现实和记忆呈现的意识世界相结合。它的构图充满了一个场景或上升的天空，用悬崖来显示距离，和客厅家具来显示时钟的位置。除此之外，钟表是这幅画中最具象征意义的部分，它们是唯一添加超现实主义效果的东西，以及画中客厅在外面的事实。

对比:在家具边缘并置的融化的时钟显示了时钟是多么的灵活，表明时钟正在融化。萨尔瓦多还用“use”来展示其他效果，比如当你发现一个腐朽的地方，上面覆盖着昆虫和网等。有趣的是，其中一个时钟上覆盖着蚂蚁，这象征着时钟可能是老的和衰败的。这是萨尔瓦多的一个非常好的技巧，他在画中留下了作为一个物体发生的痕迹，就像犯罪现场的线索。萨尔瓦多还添加了黑暗，或阴影后面的物体，以显示阴影，所以光源的方向。

重复和模式:简单地说，这幅画中没有任何模式。在这幅画中，可能有一种充盈或图案，因为只有钟表会融化，而其他的东西不会融化，这是一种象征，也是一种普遍的规律。

强调:在这幅画中，不同的颜色被用来强调一些物体，比如悬崖是黄色的，橙色的时钟很突出，时钟就在橙色时钟旁边的位置很吸引人，因为它是物体边缘唯一的时钟。所有这些差异都很好地抓住了观众的注意力，这些地方展示了这幅画的整体主题。

平衡:这种平衡在钟表上表现得很清楚，它们在图像中表现出这种稳定的感觉，它们只是简单地挂在树枝上，或者沙发上，或者家具的边缘上，看起来是静态的，所以它们都是平衡的，不动的。

运动与节奏:如果钟表不动，那么在这幅画中还有什么可以运动?嗯，太阳似乎在上升或下降，这表明时间在那个世界不断变化，也许这给那些时钟增加了更多的重要性。

统一:沙发、树枝和其他家具一起展示了一个室内房间的环境，可能是一个客厅，再加上钟表，它们可以用来显示钟表正在融化，因为这些家具是钟表可以挂在上面的地方。

自动绘图- André马森

颜色和值:图中几乎没有颜色，这基本上是一幅黑色的画，这可能是有用的，因为它在白色背景下是清晰可见的，这幅画是单色的，值是简单的深色，背景是明亮的。

线条:线条是这幅画中最重要的部分，它们在整幅画中是连续的，它们沿着潜意识所画的方向移动。随着时间的推移，这些线条可能会有不同的粗细。

形状:这幅图中的形状是各种各样的，画出来的形状可能代表一些东西，但并不能真正显示或阐明那个物体是什么。这就像当我们想象的时候，我们的想法可以让我们想象物体，但我们不能像看着它一样真正地想到它，细节足以帮助人们知道那个想法是什么。例如:左上角有一只手拿着一个球，右手边正上方可能有一颗心。

纹理:没有真正的纹理，因为形状没有被填充，但线条感觉有点光滑和磨蚀，同时，如果我们填充一些对象，他们会感觉更光滑和凹凸不平。

空间:在这幅画中，所有的东西，线条，都是如此紧凑，纸上的面积基本上被消耗掉了，但在画的边缘仍然有空间。就好像整幅画也是一个物体，一个形状代表了这幅画的全部。

形式:这幅图看起来是2D的，图中的所有对象都是完全连接在一起的，只是一条路径，一条线。整幅画的构图可以被分解成一条简单的线，但这条线似乎以一种特定的方式缠绕在一起，在画的某些地方展示更小的物体，比如手。

对比:并没有什么特殊的并置来改变物体的外观，一些物体周围有更多的空间，只是为了确保它们更容易被看到。线条没有被填充，没有对象是真正分开的或用颜色填充的，所以对象不能被放置来创建对比/并置。

重复和模式:这幅画并不是基于对任何一幅画的重复，线条沿着潜意识所引导的方向走，所以没有模式可以有意识地形成，这在这幅画中显然不明显。

强调:强调只有在图纸有独特性时才会显示出来。在这幅图中，一些物体没有太多的线条，它们可以很容易地走到前面，脱颖而出。在这幅画中，更能强调物体的是可识别的形状，如手，心，因为观众的潜意识让观众更加意识到这些可识别的人物的存在。

平衡:这幅画完全失去平衡，没有对称的东西，或者任何真正清晰和可识别的形式，或者放射状的物体不在画面中。无意识将线条塑造成任何不平衡的形状，这是很常见的，因为艺术家努力创造对称、清晰、可识别的物体，或放射状的物体，所以意识在制作这些物体时扮演着更重要的角色。但是这是一种自动绘制的技术，所以这种有意识产生的物体是不可能被制造出来的。

移动节奏:没有任何有意识的决定去显示图像中发生的许多事件，所以移动或节奏是可能的。

统一:这幅图中的所有东西一起创造了一个形状，因为知道这幅图只是一条线是很重要的，所以这幅图中的所有东西在技术上是统一的。
比较和对比

结论

总之，艺术家可能会利用他们周围的物体，通过让他们的潜意识做出意见，并将梦境或思想投射到物体上来创造视觉错觉。通过将这种无意识的结果呈现在画布上，这种梦或幻想的视觉错觉可以在各种艺术作品中看到，如超现实主义。

超现实主义者使用的想法和主题实际上取决于艺术家本身，但一个普遍的想法是有点哲学的，像从不同的角度看永生、生命、记忆和时间，类似萨尔瓦多·达利，但也像安德烈·马森，让你沉浸在自己的潜意识中，并将其呈现给现实。想象，无意识和意识，是超现实主义背后的三个主要思想和主题。

超现实主义艺术作品可能会随着时间的推移而改变，因为新的意识形态和可能激发它们的对象，就像所有类型的艺术一样。但是对于超现实主义来说，这种变化也会因为不同的思维方式而发生，因为思维是由潜意识产生的，所以在无意识和意识相结合的超现实主义作品中，变化是必然发生的。

在超现实主义中，艺术家的思想被更多地挖掘，表达被更多地暴露，艺术家所拥有的个人信仰和文化信仰被清晰地展现出来。它们的意义可以根据艺术品中符号的解释方式而改变，从而赋予来自艺术家心灵根源的创造性表达多种意义。

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